Петриковка
2011-01-19 20:18:00

    На живописных холмах среди степного простора Днепропетровщины широко раскину­лось село Петриковка. Голо­систый красавец петух победно провещал утро - и трудовой день начался. Как хорошо во­круг! Весной зеленеет осока по берегам речки Чаплинки и бело­снежной пеной покрываются вишневые садочки. Летом пла­менеют на огородах маки, как заколдованный, поворачивает голову к солнцу подсолнух. Осенью же созревают в садах темно-синие гроздья винограда, а в балках на пожелтевших ку­стах калины рдеют гроздья ягод... Нет, не случайно село это издавна славится искусством орнаментальной росписи. Ка­жется, сама щедрая на краски украинская природа водит рукой петриковских мастеров, и вот один за другим ложатся яркие узоры на стены хат, на деревян­ные изделия, на бумагу и ткань... Петриковка основана запорож­скими казаками в 1772 году -до сих пор сохранились тут сле­ды военных укреплений <<редуктов» и старинные названия некоторых улиц по сотням. Факт немаловажный, особенно если учесть, что в отличие от других окрестных сел жители этой «ка­зенной» слободы не знали кре­постного гнета. Развитию народ­ного искусства способствовало и другое обстоятельство: Петри­ковка была крупным торговым центром. Трижды в год здесь проходили большие ярмарки, на которых продавались расписные деревянные изделия: сундуки, сани, веялки, музыкальные ин­струменты, посуда. Кроме роспи­сей по дереву, петриковские ма­стера славились своими вышивками, коврами и набивными тка­нями, и право, какие красивые домотканые штаны с цветочными узорами носили здешние паруб­ки. А их вышитые цветами со­рочки с большой узорчатой вставкой на груди!..

    Да, здешний орнамент прежде всего растительный, преимущест­венно цветочный. Отсюда глав­ные композиционные разновид­ности петриковской росписи: отдельный цветок (квiтка), ве­точка, букет, вазон с цветами, фриз и коврик. Часто к цветам присоединяют гроздья винограда или калины, рядом мастера охот­но вкомпоновывают птиц. А вот животных и человека рисуют до­вольно редко. Характерным мож­но считать лишь профильное изображение девушки в нацио­нальном украинском наряде -вышитой сорочке,- корсетке и плахте с венком и лентами на голове.

    Отражая в своем искусстве явления местной флоры и фауны, мастера не копировали природу, а творчески переосмысливали ее в соответствии с народным эсте­тическим идеалом. Именно так, многими поколениями художни­ков, создавались полусказочные луковички, бурачки, кучерявки, а рядом с вполне реалистически­ми изображениями петухов и ку­кушек появились сказочные жар-птицы.

     Народное искусство всегда символично. Символичны и мно­гие мотивы петриковской орна­ментики. Например, красные ягоды калины означают девичью красу, кукушка предсказывает, сколько предстоит прожить лет, петух знаменует наступление но­вого дня... Краски тоже обладают символическим значением: теп­лые - красные, оранжевые и желтые - передают радость бы­тия, а холодные - синие, фиоле­товые и голубые - грусть, пе­чаль.

    С давних времен петриковские художники предпочитают конт­растные цветовые сочетания, ча­ще всего красного и зеленого. Однако нынешние мастера, зна­комые с завоеваниями професси­ональной живописи, создают де­коративные композиции с различными тональными решения­ми. Скажем, букеты осенних цветов пишут в красновато-золо­тистой гамме, а весенних - в голубовато-зеленой. Ажурной четкости рисунка, выполняемого без предварительного карандаш­ного наброска, виртуозности его исполнения издавна достигали с помощью тончайшей само­дельной кисточки из кошачьей шерсти. Теперь, правда, здешние художники нередко применяют обычные акварельные кисти, но прожилки на листьях по-прежнему выскабливают щепочками, а ягоды пишут просто пальцем.

    В старину многие мастера го­товили краски из сока растений, к примеру, зеленую - из травы пырея, синюю - из цветов под­снежника, желтую - из луковой шелухи, оранжевую из коры мо­лодых яблоневых побегов, крас­ную и фиолетовую - из сока ви­шен и шелковицы... Употребля­лись и такие естественные кра­сители, как охра, сажа и глина, которые смешивали с молоком и яйцами. В наше время художники используют анилиновые и акварельные краски. Их разво­дят на желтке яйца, получая та­ким образом яичную темперу, которой пишут на бумаге. Такая техника сохраняет прозрачность акварельной живописи, сообщая ей необычайную яркость и соч­ность. Ну а деревянные изделия петриковские мастера расписы­вают темперой и масляными красками.

    Надо сказать, что бумага для народного искусства Украины материал не новый. Еще в сере­дине XIX века здесь отмечалось массовое появление вытынанок - вырезок и аппликаций из белой и цветной бумаги. В Петриковке они тоже бытовали, затем исчезли и вновь возрождаются в наши дни. В начале XX столе­тия петриковцы стали изготавли­вать бумажные малевки для украшения интерьера хаты. Вот эти-то яркие цветные листы и стали основой современной на­родной графики Украины.

Новый этап развития Петриковки, бурный расцвет здешнего искусства начался после Ок­тябрьской революции. На вы­ставке украинского народного творчества, показанной в Москве в 1936 году, произведения петриковских мастеров имели огром­ный успех. Некоторых участниц выставки наградили дипломами I степени, а Татьяне Пате и На­дежде Белоконь было, кроме то­го, первым из петриковцев при­своено звание мастеров народ­ного искусства УССР.

В 1936 году в Петриковке открылась школа декоративной росписи, в которой композицию орнамента как раз и преподавала Т. Пата. Своих учеников она наставляла внимательно наблю­дать и чувствовать окружающую природу, передавать ее настрое­ние в творчестве. Школа просу­ществовала до самой войны, ей обязано своими успехами целое поколение известных петриковских мастеров: Марфа Тимченко, Федор Панко, Василий Соколен­ко, Надежда Шулик, Пелагея Глущенко и многие-многие дру­гие.

    Выпускники школы начали работать в художественной про­мышленности. На Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе много красивых фарфоровых сервизов украсили петриковским орна­ментом Марфа Тимченко, Вера Клименко-Жукова, сестры Вера и Анна Павленко. Причем, пос­ледняя и сегодня работает здесь вместе с дочерью Натальей.

К слову сказать, как и в стари­ну, родственные связи в народ­ном творчестве имеют большое значение. Ведь традиции в этом случае передаются особенно бережно, как говорят, «из рук в руки, из уст в уста». Потому в Петриковке немало художественных династий, рядом трудятся представители сразу нескольких поколений.

    В 1958 году в селе начал рабо­тать филиал Днепропетровской детской художественной шко­лы - композицию петриковского орнамента вели опытнейшие Ф. Панко и В. Соколенко. В том же году открылся цех подлаковой росписи. Петриковцы довольно быстро освоили техно­логию изготовления шкатулок и декоративных тарелок из прес­сованных опилок и новую для себя технику росписи. Производ­ство постепенно расширялось -теперь это фабрика художествен­ных изделий «Дружба», где ра­ботают многие выпускники дет­ской художественной школы. А ядро творческой группы состав­ляют заслуженные мастера: Владимир Глущенко, Анна Самарская и Василий Соколенко. Последний, как главный худож­ник, разрабатывает формы то­ченной из дерева посуды. Про­дукция фабрики известна во мно­гих странах мира.

В 1970 году в Петриковке по­явилось еще одно предприятие -экспериментальный цех петриковской росписи, художествен­ное руководство которым взял на себя все тот же неутомимый Фе­дор Панко. Сегодня здесь создают декоративные росписи на бумаге, расписывают точенные из дерева тарелки и вазы, наборы для фруктов, кружки, ложки и яички-сувениры. А недавно ста­ли пробовать силы в росписи металлических подносов, фаян­совых облицовочных плиток и фарфоровой посуды.

Сам Панко в своей тематиче­ской станковой росписи развива­ет традиции народной картинки, широко бытовавшей на Приднеп­ровье в XIX столетии. Прежде всего это серия композиций под общим названием «Легенда о петриковской вишне», повеству­ющая о гибели от руки ордын­ских завоевателей молодых влюбленных Остапа и Оксаны, на могиле которых выросла зна­менитая петриковская вишня. Мастер написал также портреты В. И. Ленина, Т. Г. Шевченко и своей учительницы Т. Паты -явление новое в петриковском искусстве. Художник вообще живо откликается на темы сов­ременности, создает панно, пла­каты и открытки. Немало сил отдает он возрождению харак­терной для старой Петриковки деревянной посуды, мебели и женских украшений, но не копи­рует традиционные образы, а создает качественно новые.

В цехе работают еще два за­служенных мастера народного творчества УССР - Надежда Шулик и Андрей Пикуш, а так­же многочисленные ученики Панко. Художники много рабо­тают над специальными зака­зами - настенной росписью ин­терьеров общественных зданий, например Дома художника и гостиницы «Лыбедь» в Киеве, и оформлением зарубежных вы­ставок, организованных Торго­вой палатой УССР. Они посто­янные участники республикан­ских, всесоюзных и зарубежных смотров. Только за последние го­ды петриковской росписью любовались во многих городах Ка­нады, Японии, Франции, Венг­рии, Испании, ФРГ, Нидерлан­дов.

    Да, самобытное, жизнеутвер­ждающее искусство украинского села завоевывает симпатии зри­телей сразу и навсегда. И не бу­дет преувеличением сказать: сегодня его знает весь мир.

Н. ГЛУХЕНЬКАЯ,

кандидат искусствоведения

На рисунках:

- П.Глущенко. Хмель. Бумага, яичная темпера. 1972.

- Ф.  Панно. Совы. Бумага, яичная темпера. 1973

- Скрыня XX века. (сундук) с петриковской росписью. Начало XX века.

- В. Статива. Жар-птица. Бумага, яичная темпера. 1977.

- М.Кравец.Три цветка. Бумага,  яичная темпера. 1974.

- В.Павленко. Маки. Бумага,  яичная темпера, 1982